玉山拓郎は絵画制作を出発点としながら、早くから立体的な造形や光、映像、音を組み合わせたインスタレーションを展開してきた、現在最も注目を集める作家の一人です。日常的に用いられる机や電球が大地や星々のようにも見えるなど、玉山の作品は内なる場（In-terior）と外界（ex-terior）の関係へと想像をひろげつつ、大小のスケールの振れ幅に両者の境界を問うてきました。とはいえ同時に、玉山の作品は明確な境界線を引くのではなく、異なるものが流通し、また衝突する不可分で動的な領域＝界面として現れます。

今回の展覧会で展示されるのは基本的にはただ一つのインスタレーションのみ。豊田市美術館の特徴的な展示空間に、建築とも、構造物とも、あるいは立体作品や彫刻ともつかない巨大な物体を貫入させます。日の光の移ろいによって刻々と変化する展示室に、ひとつのインスタレーションがさまざまなかたちであらわれる。日常的なさまざまなスケール＝基準がいったん保留され、ずらされる、この未知なる領域（territory）において、わたしたちは空間と時間のなかでなにかを体験することそのものをあらためて見つめ直すことになるでしょう。

[観覧料]
一般1,200円(1,000円)／高校・大学生1,000円(900円)／中学生以下無料
※ (　)内は20名以上の団体料金及び前売り券料金
※ 前売券の詳細及び観覧料の減免対象者及び割引等については当館ウェブサイトをご確認ください

漆芸家・髙橋節郎（たかはし せつろう、1914-2007年)の芸術を紹介する豊田市美術館髙橋節郎館は、1995年11月11日に開館しました。この度2024年1月から約1年かけて改修工事を行い、開館30年の節目の年である2025年1月にリニューアルオープンします。
装いも新たとなる髙橋節郎館の最初の展覧会では、髙橋節郎の「人」と「作品」をあらためて紹介するとともに、彼の芸術性に影響を与えた人々にも焦点を当てます。
父・太一と親交があり、節郎の東京美術学校進学を後押しした日本画家・結城素明。恩師である松田権六や山崎覚太郎。アトリエを訪問し親交を深めた洋画家の藤田嗣治や熊谷守一、古賀春江からは芸術家としての姿勢を学びました。また若いころに斎藤義重や吉原治良の前衛絵画に衝撃を受けたエピソードは、彼のあくなき探求心を物語っています。
「我逢人(われひとにあうなり)」は、曹洞宗の開祖道元の言葉から、出会いから新たなものが生まれることの尊さを説いた禅語です。本展では、人との出会いや縁を大切に育み、美術と工芸の枠を越えて自らの芸術の糧とした髙橋節郎という芸術家をこの言葉で言い表し、作品約50点に書簡や資料を交えて展観します。

[観覧料]
一般500円(450円)／高校・大学生300円(200円)／中学生以下無料
※（ ）内は20名以上の団体料金
【観覧料の減免について】(要証明)
・障がい者手帳をお持ちの方(介添者1名)
・豊田市内在住又は在学の高校生の方
・豊田市内在住の18歳以下の方(満18歳から最初の3月31日まで)
・豊田市内在住の満70歳以上の方
その他、観覧料の減免対象者及び割引等については、公式サイトを確認ください

コレクションは美術館にとっての基幹ですが、今年度も様々な貴重な作品を寄贈していただきました。
今年は当館にゆかりのある作家から、初めて展示することになる作品まで多様な作品を、より鑑賞しやすいように、すでにコレクションになっている作品や作家蔵の作品も含め、その魅力をご紹介します。

［観覧料］
　一般300円(250円)、高校・大学生200円(150円)、中学生以下:無料
※（ ）内は20人以上の団体料金
※ その他、観覧料の減免対象者及び割引等については、ウェ　ブサイトをご確認ください。
※ 本展覧会は、「しないでおく、こと。―芸術と生のアナキズム」、「玉山拓郎：FLOOR」、髙橋節郎館リニューアルオープン記念「髙橋節郎展 ー我逢人 われ人に逢うなりー」及び常設展の観覧券でご覧いただます。

関連事業
感謝状 贈呈式
豊田市長から寄贈者の方へ感謝状を贈呈します
【日時】2025年1月23日(木) 9:00～9:30
【会場】ギャラリー

中ザワヒデキ 講演会「中ザワヒデキ 方法主義の絵画」＋担当学芸員との対談
【日時】2025年2月9日(日) 14:00～
【会場】講堂
【定員】150人(事前申込不要)

学芸員によるギャラリートーク
【日時】2025年1月18日(土) 13:00～、2月8日(土) 11:00～

芸術＝創造とはそもそも、いまだ了解されない認識や知覚の領野を拡張していく営みです。ゆえに芸術とは、「芸術」として名づけられ、一つに回収されてしまうことへの抵抗をあらかじめ含んでいます。このことは、未知未踏の領野を取り込み制度化することで国⼟や資本を拡張してきた近代以降の思考自体への抵抗になぞらえることもできるでしょう。この制度化され、統治されることへの抵抗・逃⾛の姿勢＝アナキズムに芸術の本来的な力を認め、その可能性を問うことは、硬直化した社会そのものを突破する契機にもなるのではないでしょうか。

近年、芸術を含むあらゆる場で、旧来の制度や差別への連帯闘争が試みられています。それらは切実な抵抗の態度であり、私たちを鼓舞する重大な拠り所となるものの、ゆえにこそ小さな個別の差異を均してしまう危うさと隣り合わせにあるものともいえます。このギリギリの状況において、私たちの個々の表現や⽇常的な振る舞いは、いかに⼀つに回収されることなく共存し、それでも抵抗の力を持ち続けることができるのでしょうか。そのそれぞれの試みがアナキズムの実践だといえます。

19世紀末、近代化と背中合わせに気運の⾼まったアナキズム運動に共感した新印象主義の画家たち。第一次世界大戦と前後して、社会の中心から逃れ、スイスのモンテ・ヴェリタに集った芸術家を含む様々な思想の持ち主たち。第二次世界大戦後、急進する資本主義体制をかいくぐり日常の革命を試みたシチュアシオニスト・インターナショナルとその重要メンバーのアスガー・ヨルン。ソ連時代から現在まで、野外や自室で非公式芸術としてのアクションを展開し続けるロシアの集団行為。さらに自宅での制作と自主展覧会の運営を実践したマルガレーテ・ラスペや共同スタジオを運営するコーポ北加賀屋の面々、アーティスト集団のオル太や、生活も制作も発表もそれらの場所も、全てを自在に往来し続ける大木裕之。

本展では　芸術と社会にどっぷりと関わりながらも軽やかに抵抗・逃走し、あえて「しないでおく」ことの可能性も含めて生き、創造する人々の実践を紹介します。

［観覧料］
一般1,500円(1,300円)／高校・大学生1,100円(900円)／中学生以下無料
※ (　)内は20名以上の団体料金及び前売り券料金
※ 前売券の詳細及び観覧料の減免対象者及び割引等については当館ウェブサイトをご確認ください

関連イベント
講演会、展示室でのゲストトーク、パフォーマンス、担当学芸員によるギャラリートーク等を予定。詳細は、当館ウェブサイト、SNS等でお知らせいたします。